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东艺登高顶 世山列一峰!艺术座谈会摘录

发布时间:2019-12-01 08:19:58
[摘要] 研讨会摘录周昌谷诞辰90周年纪念日下午,在浙江美术馆一楼多功能厅举行了周昌谷艺术座谈会。周昌谷死前,他们与他关系密切。一些参与者是艺术史研究者。他们从各个方面讨论了周昌谷的艺术生活。他们在国家学术领域

在论坛上。

研讨会摘录

周昌谷诞辰90周年纪念日下午,在浙江美术馆一楼多功能厅举行了周昌谷艺术座谈会。研讨会的大多数与会者都是美术学院的教授。周昌谷死前,他们与他关系密切。一些参与者是艺术史研究者。他们从各个方面讨论了周昌谷的艺术生活。由于篇幅的限制,一些内容现在被选择来与读者见面。

吴永亮:我将谈两个方面。首先,我想回顾一下浙江画派的人物画。当时,我的印象是,至少在文化大革命期间,包括文化大革命之前,没有这样的说法。也许是改革开放后,艺术评论家为了作品的需要提出了这句话。事实上,我认为我们现在谈论的浙派人物画是因为一个时代的需要而产生的。我们的主要代表画家是我们的老师,周昌谷和方增先的老师,工笔画老师。从20世纪50年代到60年代,几位教师确实有相当大的影响力。他们在国家学术领域处于领先地位,并得到了所有人的认可。

几位浙江人物画教师所达到的标准是我们艺术的宝贵财富,我们必须继承和学习。改革开放以来,学术方面似乎有一点降温,这一点大家都很少考虑。这也是时代的潮流。有些人随波逐流,甚至连自己的立足点都没有了。有些人扛着一块石头,没有被冲走。你拿的是什么石头?我认为是我的前辈和长辈的学术成就。这种趋势保持不变,不会被潮水冲走。因此,我仍然需要一些洞察力来抓住这块石头。

第二是展望未来。我有点担心向前看。接下来我该怎么办?我们怎么去中国画?尤其是浙派人物画和写意人物画,怎么去那里?现在每个人的文章、会议都在问这个问题,但是还有浙江人物画吗?它还存在吗?如果这个问题被提出,它能被回答吗?今天还有这样的风格、绘画风格、细节和标准吗?这似乎很难看到,包括我自己,我认为有很大的差距,所以我有点担心,包括我们后代的后代,学生和学生。我认为最好记住周先生的是,我们应该继续走在前人老师的道路上,攀登顶峰。这是真正的纪念碑。

王清铭:我想提出两点。在教学方面,因为周昌谷老师是我的老师,我被周昌谷老师教了五年,我受益匪浅。我的毕业创作也是由周昌谷老师指导的。他相当诚实。我非常清楚地记得他的毕业作品。他说的非常具体。如何解决你的问题?他还告诉我,如果你想画得好,水墨画必须去少数民族画一批画,然后我去新疆三个月,因为我们的古代衣服离我们的现代衣服很远,现在衣服上没有线条。在哪里可以找到他们,少数民族非常生动和美丽。我看到他们立刻兴奋起来,于是我拿着画笔当场在地上画画。刷子被捡起来,不需要线。我真的放手了。我想常谷先生也在想我,也就是说,你要在生活中画画。

第二是关于周昌谷先生的笔墨。众所周知,他的主要创意是使用水和颜色,并研究绘画中的油墨的整体构成,这就是他的整体构成。此外,由于他对书法、花鸟画和造型技巧有很深的了解,他也受到林风眠先生的影响,所以他注重形式美和艺术趣味。他在墨水中追求的是朝气蓬勃的中国风味和美味的墨水。他从来没有见过做这件事的人,也就是说,他的画栩栩如生,就好像他们没有做一样,因为我们知道胜选在他做了这件事之后退休得很厉害,他的画一直保持着明亮的墨色和墨韵。

闵更灿:我1956年去杭州考了学院,但我没有。因为我是外国人,所以我必须被国务院指派从大学毕业。我没有权利分配,所以我不能接受。根据原则,我认识这么多老师,所以考学院肯定没问题。我只是没有接受。我没拿两次。人们穿过前门,我不能穿过前门,我打开后门,绕着老师的房子跑。中国画和周昌谷一样。因此,我比美国学院的普通学生学到了更多。我根据自己的兴趣向东方和西方学习。所以当我和周昌谷在一起的时候,他画了一些画,并告诉我他是怎么画的。这张纸太薄了。这张纸有多厚,钢笔有多厚,以及如何制作原材料?后来,梅花被画了出来。明矾被用来制作梅花。他画了梅花的一边。他告诉我为什么梅花被画成这样。当粗柱子照在上面时,我们的眼睛首先看到它发光的地方。这根细杆也有光,但是我们看不到它同时吸收的光。因此,一个亮,一个亮,另一个暗。告诉我原理,构图是如何画的,这个空间和这张相册有什么关系

如何使用这支笔?拿了这支笔后,他在头上画了一些红色的羊。一旦他画了它,他走到耳朵所在的地方,头就出来了。他说这是一种客观的方法。一旦他做了,头发的浓度就出来了,他画了什么,他画了人物画的眼睛,画了五次眼睛。这是齐白石先生的虾画。里面有很多东西。还有一张女孩的脸的照片,她的脸的颜色,他不在前面,他在后面,在后面,颜色亮了之后,厚的颜色在后面,薄的颜色出来了,所以这张脸看起来很光滑,他用了这个方法。当他画黄宾虹先生的画时,正面和背面都是彩色的,他的人物画也是如此。每次他创作或画东西,他都有办法让这个树枝看起来非常相似。他画了一棵松树。松树后面的太阳看起来和真正的太阳一样明亮。在我看到这个之后,我不能这样画他。后来,我问他,正面、背面和两面的颜色密度和厚度都出来了。所以当我到达韩国时,我充分发挥了我在这里学到的所有技能。在中国,我学会了基本技能,学会了基本发展。在韩国,我去了韩国,发展了许多新的绘画技巧。这些是中国大师给我的。我不能一个人带走他们。我要他们回来。

程洪堡:当我还是大学生的时候,常谷先生带我们去创作,所以在那段时间里,我有机会直接接近常谷先生。因为触摸后,有些内心的东西是可以感觉到的。

那时我是什么感觉?那时,我画了一幅以农村为主题的画,画中有一颗小米,我喜欢画画,所以我觉得自己不知道怎么画好。我想一个接一个地画出来。这似乎也不对。像工笔画一样,如果你不一个一个地画,你怎么画呢?我不知道。那时,他来到我的桌子前看了看,他说我会试一试,然后他拿起一把大刷子在我的宣纸上画了两三笔,实际上画出了大颗粒堆的形状。事实上,我调色板的颜色很脏。他没有做出任何其他干净的颜色。基本上,脏颜色是和墨水混合在一起的。几下之后,他说,“你必须尽快拿到干墨水。”然后是大颗粒和小颗粒的感觉。当时,我认为这是神奇的、普遍的、多样的、自然的、美妙的。当时,有一种感觉,愚蠢的外表是不一样的。常谷先生非常聪明。这是一种感觉。

另一个,常谷老师最大的特点是什么?他的控制能力很强,因为宣纸上水墨画的变化是不断变化的,他能控制得很好,就像打仗一样,他能控制整个战斗的状态,他对变化的敏感性,他随机应变的能力和他根据情况采取行动的坚定决心。我认为这是常谷先生最突出的一点,也是我们中国画非常重要的灵魂。在这方面,我觉得在过去的十年或二十年里,我受到了很大的影响。这并不是说没有人在发展。许多人仍在努力发展和工作。然而,从更广阔的角度来看,我觉得常谷先生的精神和智慧需要得到极大的发展。

许嘉昌:我在20世纪60年代进入美术学院。我刚到学校。当时,有许多老先生的原作挂在我们部门的走廊上。后来,这是不可能的。原作都画在那里。我第一次来学校画画时,带着一幅画来到他面前。我走到走廊,搬了把椅子给他画了一幅画,画了一个阿呆女人,画了一个摇篮,还画了一个戴着老虎帽的孩子。我非常喜欢它。常谷先生,他的画非常生动和温暖。他认为没有太多的主题,很多草图都很受大家的喜爱。我认为他在技术上非常小心。他的墨水、线和颜色都很独特。他的许多画没有多少墨水,但他用了一些墨水,尤其是浓墨水。他用得很好,台词也很好。他使用颜色是因为他在西方绘画中使用了许多大胆的颜色,一些红色,包括一些紫色,我们不敢在花鸟画中使用。他的颜色明亮、优雅而不庸俗。罗岳飞先生有一个比喻。他指的是花鸟画。他说这是冰糖莲子,这意味着吃起来很甜,但一点也不油腻。使用的颜色没有达到某个级别,无法达到该级别。因此,我认为他大胆而出色地使用了这种颜色。非常好。这对我们的花鸟画也很有好处。

毛剑波:虽然周昌谷先生看过很多展览和图画书,但是这次展览还是给了我很多收获,因为它涵盖了很多领域。我认为像周昌谷这样的老师还有很多事情要做,包括我们刚才谈到的他的诗、字画的四部分印刷。他的诗歌研究似乎没有多少好作品,但事实上,我认为他作品中的一些诗很好。

此外,包括他的绘画和后文,因为他的作品是用后文发现的,其中很多也很优秀,可以做得很好,除了人物画之外,还有一些花卉、鸟类和风景,这些与人物画相似,有一种新的研究。总的来说,刚才杨华林先生说他是一个有文学和浪漫情怀的人,所以他应该说与其他浙江画派人物画家还有一些细微的区别。在那个特殊时期,潘天寿能否欣赏他,他是否有文人画的气质。这一代的许多画家不具备文人画的气质,但他在气质上与传统绘画相似,所以应该说他有自己的特点,所以有许多值得我们研究的地方。

张捷:我认为周昌谷先生是一个有感情、有态度、有绅士风度的人。因此,他的画是受感情启发的,而不是无病呻吟。因此,他的宽宏大量能反映出他在艰难岁月中的阳光。

我记得一个非常有趣的故事。郑朱三先生可能知道阜阳、张欣或张鹤有一个老人,他一直想要常谷先生的画,但是因为周先生太忙而不能给他,他不情愿地放弃了他的钱,买了一个火腿。那时,火腿太可怕了。他把它给了常谷,常谷经常给他做毛笔,并恳求他的墨宝。在路上,我不愿意放弃。我自己从来没有吃过火腿。我打开油纸包,切了一块放好。我把油纸包还给常谷先生。当周先生在除夕打开它时,他挂上了火腿。当他打开油纸包时,发现少了一口。他认为在困难时期这并不容易,而且他自己从来没有吃过。结果,他为张新元画了一个火腿,上面有一个长长的附言,还有一片不见了。所以在那个时候,这种小故事可以证明人们在这样一个时代的交流,包括袁乙心那天一点一点地讲了很多这样的故事。我认为,能够理清它们有时可能比他的生活轶事和谈话记录更加生动和精致。

周飞强:我会和你分享周昌谷写给李白纪念馆筹备办公室的信。应该是他画完“李白的诗画”后收到了报酬,但实际上他没有画这幅画,而是画了两幅。这幅画不是送给李白的,在李白的纪念馆里还有一幅。特别有趣的是,他给李白纪念馆写了一封五件套的信,向他们解释了中国画市场的情况。我认为这在研究艺术市场时会更有趣。他说,1978年,当时最好的画家是每平方4英尺15美元,二等画家是10美元,三等画家是5美元,超级画家是20元,四等画家是5元以下4英尺。最好的书法是5元一平方英尺,3元一平方英尺,2元一平方英尺。他说荣宝斋给我的标准是14元一平方英尺,4英尺八平方英尺112元。当时,上海书画社和上海文物店给了我15元一尺,如果是4尺,那就是120元。结果,收到这封信后,李白纪念馆筹备处付给他20元。结果,他写了第二封信说我出院了,但我想还你20元。我写这封信不是为了要钱。所以我认为这些材料可以表明他确实是一个相对纯粹的艺术家。(王长泉)

周昌谷的艺术没有消失

“东方艺术登顶,世界山一级峰”是周昌谷先生生前写的对联。他的目标也是与他人分享,表达崇高的愿望和爱国情怀。

用“夯实基础,获取精髓”四个字来概括周昌谷对中国画艺术的追求,比“中西文化融合”或“创新传统”更为准确。“修基础”的人坚持中国画的基础,保持中国画的特色。“自由派”无偏见地广泛吸收古今中外除绘画以外的文化艺术,甚至民间艺术。这非常符合他的现实,也是浙江学校人物画的特点之一。

他不偏爱西方艺术,始终认为“西方现代艺术和中国文人画对我影响最深”“潘天寿说要改进国画,使它站在世界艺术森林中,无愧于色彩。林风眠说,中西绘画的巅峰应该融合成另一个创新的高峰。”“我要用他们的方法(来学习)。他们各自的出身将给我带来巨大的好处,而不是看起来像他们。”

为了吸收西方绘画,学习素描以提高造型能力,他没有立雕像,而是尽力避免明暗表现,致力于研究适合中国绘画特点的专业素描,并取得了成功。

他坚信他接受的外国事物越多,他的成就就越高。外国的东西必须“为中国着想”。否则,外国风格越强,民族风格越弱。

他反复强调油墨创新应该有三个标准:第一个必须基于国家创新和传统。意大利毛笔人物画应注重“意”和中国传统文化的意义。二是现代创新,必须在民族化的基础上进行,复古不是创新。“印象主义”、“立体主义”、“表现主义”、“野兽派”和“抽象主义”可以学习、理解和吸收,但不能作为中国画创新的标准。第三是强烈的个性风格。

周昌谷作品的主要特点是美。他是一名美学家。因为“唯美主义”在西方有一个成熟的艺术史概念,它指的是放弃内容的形式主义。另一方面,周昌谷关注的是内容,即“纯粹的情感”。他追求“纯情感到美”。

周昌谷曾多次说过:“如果你是假的,就不可能让人感动。我不想要虚假的东西。我应该提倡真理、善良和美丽,否认虚伪,否认谬误、邪恶和丑陋。这是我的工作。伪君子不可能是艺术家。艺术家是最诚实的。”

周昌谷的传统文化非常全面,无论诗歌、书法、绘画、石头、考古都明显优于他周围的人,通常温文尔雅、诚实正直;但他在艺术上并不是一个稳定保守的人,他的思维非常活跃,他寻求新的和原创想法的精神无处不在。例如,他独一无二地创作了一种叫做“朱砂书法”的草书,让人刮目相看。

当然,周昌谷对色彩最具创造性的运用在于对色彩艺术原则的深入研究和他作品中无与伦比的优秀处理。(中国美术学院教授、中国书画博物馆联合秘书长卢鑫)

周昌谷老师

我在1971年初春遇见了常谷先生,跟随他16年,直到他去世。他的行为仍被人们记忆犹新。一天当老师,一辈子当父亲。他也把我当成儿子。

我记得1978年的一天,我告诉周老师我要结婚了。他高兴地说:“我也没有什么可以给你的。你可以选择我的一幅画作为纪念品。”我立刻感激地说:“那就把挂在墙上的那个送给我。”他马上让我从墙上的相框里取下一张傣族妇女的水墨照片,并在照片上加上“城镇和陈怡的夫妇”的标题作为礼物送给我。

1978年,“文化大革命”结束后,美术学院想对第一批副教授进行评估。一天,我去他家,他对我说,“学院希望我成为副教授。当我填写表格时,我报告说你和闵更灿是进家门的两个弟子。你们两个是在我最困难的时候离我最近的学生。”

闵更灿是韩国人,在20世纪80年代初被允许返回中国。临别结束时,周老师对我说,“明天我们两个将在天香楼给闵庚灿举行告别晚宴。平均分担费用怎么样?”我说,“我会付钱的。”老师说,“不,最好均匀分布。这也是我感激的象征。”所以第二天我们在天翔大厦为老闵举办了告别晚宴。

1985年1月在西陵印刷厂工作后,我和江北耕先生、余成雄兄弟创办了西陵艺术报。周老师积极支持我们的工作。尽管病得很重,他还是为第一期写了一篇题为“传统与创新”的文章,并题写了“艺术海藏珠”以示鼓励。同年6月10日,第一期《西陵艺术报》出版。

周老师的肝炎黄疸指数每年冬天都会上升,他的病情会持续很长时间。有一次我去第六市立医院看他,我看见他在病床上挂着一幅新写的书法,说他家乡的人要他在雁荡山风景区题字。他幽默地对我说,“我过去签的‘周’不成功。现在我的“周”将会成功。”也许他也知道转到第六市立医院可能是致命的。这也是他后期作品的标志。

周小姐已经病了十多年了。在与疾病抗争的过程中,她从未放松对艺术的不懈追求和探索。

常谷先生的艺术成就不仅基于他的才华,也离不开他对艺术的勤奋和不断追求,这种执着的探索精神贯穿了他的一生,直到生命的尽头。

我记得1985年冬天,就在常谷去上海瑞金医院接受治疗之前,他已经病了15年。医生建议他带着良好的医疗条件去上海。那天,我去了他未央的住处,进了门。我看见他侧卧在床上,画桌上放着一张新完成的红色梅花地图。这幅画不大,它是四英尺四张纸。这棵大树上的老树枝上有三两个新树枝,上面装饰着几个娇艳的红色浆果。生机勃勃的莫云所产生的质感淋漓尽致地展现了老树枝的质感,与红色的梅朵形成鲜明对比,非常可爱。

我注意到树枝的赭色不同于过去,特别平静,赭色和墨水的结合非常好。所以我问老师,为什么这幅画中的赭色如此平静?老师微笑着幽默地说:“我使用了一种秘密武器。”听了这话,我更加迷惑了:“哦?那是什么秘密武器?”老师微笑着说:“猜猜看。”但是我猜了半天,还是猜不出来。所以老师说,“看看我的画桌上还有什么?”我又看了看画表,但没发现什么特别的。我回答说,“除了一杯茶什么也没有。”老师高兴地说:“我的秘密武器在这个杯子里。”

因此,我好奇地拿起杯子,那是一杯浓浓的红茶。为了解决我的疑惑,老师起身走到画台,指着这杯浓茶说,“我过去常常用赭石和墨水画李子干。后来,我发现赭石是一种含有粗颗粒的矿物颜料,更“愤怒”。最近,我试着用浓红茶代替赭石画画,效果真的很好。如你所见,茶是蔬菜品质的,颗粒细小,颜色相对平静。这种颜色不妨碍墨水,但有另一种效果。”听了老师的话后,当我看到这张红色梅花的照片时,我立刻有了更好的理解。

看到我喜欢这幅画,老师说:“如果你喜欢,我就给你。”因此,他用了自己独特的“朱砂书”书名:“如果你想传播春天的消息,你就不怕雪埋。我在镇上的兄弟是对的。周昌谷写的。”我一直珍视这幅画。(黄镇中西陵印刷厂副秘书长)

(文字资料和图片由周昌谷美术馆提供,由于篇幅限制,文章被大幅删节。)

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